Sự khác biệt giữa thương mại và mỹ thuật

Theo định nghĩa, tất cả nghệ thuật là sự thể hiện của cảm xúc và trí tưởng tượng. Nó bắt đầu với một khái niệm hoặc ý tưởng và nở hoa trong tay của nghệ sĩ. Không có sự khác biệt giữa nghệ thuật thương mại và mỹ thuật về mặt này - cả hai đều diễn ra theo cùng một cách. Sự khác biệt nằm ở tại sao các nghệ sĩ đang tạo ra nó.

Thương mại so với mỹ thuật

Bạn sẽ không mong đợi để xem nghệ thuật thương mại trong một bảo tàng. Nó được tạo ra để bán một cái gì đó, điển hình là một sản phẩm. Mục đích mỹ thuật là để tạo ra một đối tượng thẩm mỹ được đánh giá cao về chất lượng tốt và độc đáo của nó. Mục đích của mỹ thuật chỉ đơn giản là tồn tại và do đó mang lại sự thích thú cho người khác. Nó không bắt buộc người xem phải ra ngoài và làm một cái gì đó hoặc mua một cái gì đó.

Mỹ thuật được tôn trọng và được giới phê bình đánh giá cao. Nghệ thuật thương mại có thể được đánh giá cao và thừa nhận, nhưng nó sẽ không được treo ở Louvre. Nghệ thuật thương mại có xu hướng sử dụng kỹ năng có được, trong khi mỹ thuật đòi hỏi tài năng bẩm sinh.

Nghệ thuật thương mại bao gồm quảng cáo, thiết kế đồ họa, thương hiệu, logo và minh họa sách. Mỹ thuật bao gồm tranh, điêu khắc, in, nhiếp ảnh, sắp đặt, đa phương tiện, nghệ thuật âm thanh và biểu diễn.

Một quan điểm lịch sử

Sự khác biệt giữa nghệ thuật thương mại và mỹ thuật là khá rõ ràng cho đến giữa thế kỷ 20. Nghệ thuật thương mại bao gồm các chiến dịch truyền hình và in ấn, cũng như hình ảnh được sản xuất hàng loạt. Mỹ thuật bao gồm các vật thể độc đáo có một không hai như tranh vẽ, điêu khắc và các tác phẩm trên giấy được trưng bày trong phòng trưng bày và bảo tàng.

Sau đó, phong trào nghệ thuật được gọi là nghệ thuật pop đã lật đổ và hợp nhất những mục tiêu đa dạng đó trong những năm 1960. Các nghệ sĩ nhạc pop như Andy Warhol sản xuất hàng loạt hình ảnh bằng cách sử dụng các công cụ của một nghệ sĩ thương mại. Hộp Brillo được bọc lụa của Warhol là một ví dụ đáng nhớ về cách nghệ thuật thương mại kết hợp với mỹ thuật.

Hộp Brillo của Andy Warhol

Triết gia Arthur Danto đã giải thích lý do tại sao Hộp Brillo của Andy Warhol là nghệ thuật trong khi hộp Brillo của siêu thị thì không. Mặc dù hai hộp trông giống hệt nhau, Danto đã viết, '' Đưa ra hai thứ giống nhau ở bất kỳ mức độ nào được chọn, nhưng một trong số chúng là một tác phẩm nghệ thuật và một vật thể bình thường khác, điều gì giải thích cho sự khác biệt về địa vị này? ''

Danto nhận ra rằng nghệ thuật như Hộp Brillo của Warhol không chỉ là một vật thể được nhìn nhận bằng mắt thường. Nó cần một hệ thống để định nghĩa nó là nghệ thuật. '' Đó là vai trò của các lý thuyết nghệ thuật, ngày nay như mọi khi, để làm cho thế giới nghệ thuật và nghệ thuật trở nên khả thi, "ông viết trong bài tiểu luận nổi tiếng của mình," The Artworld. "Nói cách khác, đó là hệ thống nghệ thuật của các phòng trưng bày, giám tuyển, nhà phê bình nghệ thuật và nghệ sĩ giúp xác định thế nào là mỹ thuật và để phân biệt nó với nghệ thuật thương mại.

Sự giao nhau

Các nghệ sĩ thường sử dụng các kỹ thuật thương mại trong bối cảnh nghệ thuật đương đại ngày nay. Một ví dụ điển hình là nghệ sĩ video Pipilotti Rist, người có video giống với video âm nhạc. Tác phẩm của cô dù sao cũng được trưng bày trong phòng trưng bày nghệ thuật và bảo tàng.

Mặc dù thế giới nghệ thuật ngày nay kết hợp các yếu tố của cả thương mại và mỹ thuật, các trường nghệ thuật vẫn duy trì sự phân chia giữa hai. Học sinh phải lựa chọn giữa chuyên ngành mỹ thuật hoặc nghệ thuật đồ họa thương mại khi theo đuổi bằng cấp.