Top 10 triển lãm nghệ thuật giám tuyển của thế kỷ 20

01 Hồi tưởng của Paul Cezanne tại Salon Studioututne, Paris năm 1907

Triển lãm Sonderbund tại Cologne, Đức năm 1912 được phong thánh hóa Chủ nghĩa hiện đại ở châu Âu. Tiêu đề thực tế của chương trình là Quốc tế Kunstausstellung des Sonderbundes Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler (Triển lãm nghệ thuật quốc tế của Hiệp hội những người yêu thích nghệ thuật và nghệ sĩ Tây Đức) nhưng được gọi là Triển lãm Sonderbund.

Nó bao gồm các tác phẩm lớn của các nghệ sĩ như Paul Cézanne, Edvard Munch, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Egon Schiele, và Vincent van Gogh và bao gồm các ví dụ về chủ nghĩa hậu ấn tượng cho chủ nghĩa biểu hiện của Đức, và các trường phái Die Brücke và Der Blaue Reiter.

03 Triển lãm quốc tế về nghệ thuật hiện đại (The Armory Show) tại NYC năm 1913

Triển lãm quốc tế về nghệ thuật hiện đại, thường được gọi là Triển lãm vũ khí (diễn ra tại Trung đoàn bộ binh 69), tại thành phố New York năm 1913 đã mang nghệ thuật châu Âu hiện đại đến Mỹ. Bối cảnh nghệ thuật Mỹ thời đó là bảo thủ và bị chi phối bởi chủ nghĩa hiện thực, với những bức tranh tập trung vào cảnh thành phố, phong cảnh và chân dung.

Một số nghệ sĩ người Mỹ như Walt Kuhn, Arthur B. Davies, Walter Pach và William Glackens đã thành lập Hiệp hội các nhà điêu khắc và họa sĩ người Mỹ (AAPS) và tổ chức Armory Show, giới thiệu Chủ nghĩa lập thể, Chủ nghĩa hậu ấn tượng và Fauvism cho các nghệ sĩ Mỹ, và đã trở nên có ảnh hưởng lớn đối với những người biểu hiện trừu tượng trong những năm 1940.

Bức tranh của Marcel Duchamp có tiêu đề gây xôn xao dư luận và là điểm chế giễu trên báo chí, khi một nhà phê bình ví nó là "một vụ nổ trong một nhà máy ván lợp".

04 Triển lãm nghệ thuật Nga đầu tiên tại Berlin, 1922

Triển lãm nghệ thuật đầu tiên của Nga (Erste russische Kunstausstellung), khai mạc tại Berlin vào tháng 10 năm 1922 với chủ nghĩa kiến ​​tạo Nga và bao gồm các tác phẩm của El Lissitzky (người thiết kế danh mục), Vladimir Tatlin, Olga Rosanova, Alexander Rodunn, Kasimir Malevich và Marc Chag Người phụ trách là các nghệ sĩ: David Sterenberg, Nathan Altman và Naum Gabo. Triển lãm đã nhận được sự hoan nghênh quan trọng, vì vậy triển lãm đã được mở rộng để đáp ứng lượng khán giả ngày càng tăng.

05 Triển lãm siêu thực quốc tế London năm 1936

Triển lãm siêu thực quốc tế London năm 1936 được giám tuyển bởi một nhóm các nghệ sĩ và nhà thơ bao gồm Henry Moore, Paul Nash, Andre Bréton, Man Ray và Paul Éluard. Triển lãm rất nổi tiếng đã mang chủ nghĩa siêu thực đến London. Nó bao gồm tác phẩm nghệ thuật của Max Ernst, Joan Miró và Salvador Dalí, người đã thuyết trình về chủ nghĩa siêu thực trong khi mặc bộ đồ lặn và phải được giải cứu khi gần như chết ngạt.

06 Triển lãm quốc tế về những người hiện thực mới ở NYC, 1962

Phòng trưng bày Sidney Janis đã tổ chức Triển lãm quốc tế về những người hiện thực mới, khai mạc ngày 31 tháng 10 năm 1962 và là triển lãm quy mô lớn đầu tiên giới thiệu Pop Art ra thế giới. Nó bao gồm các tác phẩm của các nghệ sĩ người Mỹ như Wayne Thiebaud, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Robert Indiana, và bởi các nghệ sĩ châu Âu như Jean Tinguely, Yves Klein, Arman, Christo, Marisol, và yvind Fahlstr.

Triển lãm cho thấy sự kết nối giữa các nghệ sĩ Pop người Mỹ và những người hiện thực châu Âu Nouveaux. Một số nghệ sĩ biểu hiện trừu tượng khó tính như Mark Rothko, Adolph Gottlieb, Philip Guston và Robert Motherwell đã rời khỏi phòng trưng bày để phản đối, trong những gì họ thấy khi thế giới nghệ thuật chuyển thành thương mại hóa thô bỉ.

07 Khi thái độ hình thành tại Kunsthalle Bern, 1969

Người phụ trách Thụy Sĩ Harald Szeemann khởi xướng vai trò của người phụ trách độc lập, vì ông là người đầu tiên làm việc bên ngoài tổ chức nghệ thuật gắn kết các cuộc khảo sát lớn. Triển lãm năm 1969 của ông Sống trong đầu bạn: Khi thái độ trở thành hình thức (Tác phẩm, khái niệm, quy trình, tình huống, thông tin) bao gồm thử nghiệm, biểu diễn và nghệ thuật khái niệm và đặc trưng các phong trào nghệ thuật khác nhau như Arte Povera, Anti-form, và Process Art. Các nghệ sĩ như Eva Hesse, Joseph Beuys và Bruce Nauman đã được đưa vào.

08 1989 Triển lãm Avant-Garde Trung Quốc tại Bắc Kinh

Triển lãm Avant-Garde Trung Quốc gây tranh cãi năm 1989 tại Phòng trưng bày nghệ thuật quốc gia Bắc Kinh ở Bắc Kinh, được tổ chức bởi mười giám tuyển nghệ thuật trẻ bao gồm Gao Minglu và Hou Hanru, trưng bày tác phẩm của 186 nghệ sĩ, bao gồm Xu Bing, Huang Yong-Ping và Wu Shanzhuan.

Triển lãm lịch sử này báo hiệu sự xuất hiện của nghệ thuật đương đại Trung Quốc vào thế giới nghệ thuật quốc tế. Cảnh sát đã đóng cửa triển lãm vào ngày khai mạc khi bộ đôi nghệ sĩ Tang Song và Xiao Lu bắn súng vào tác phẩm nghệ thuật của họ.

09 1989 Magiciens de la Terre (Pháp sư Trái đất) ở Paris

Đến cuối những năm 1980, lý thuyết hậu thực dân đã ảnh hưởng đến các quyết định giám tuyển của các giám tuyển, do đó các triển lãm nghệ thuật không còn bị chi phối bởi các nghệ sĩ nam da trắng phương Tây, nhưng các triển lãm đã trở nên bao quát hơn, bao gồm cả sự đa dạng của tiếng nói sáng tạo trên thế giới. phục vụ.

Điều này thể hiện rõ trong triển lãm 1989 Magiciens de la Terre (Magicians of the Earth). Được tổ chức tại Trung tâm Pompidou và Grande Halle ở Paris và được giám tuyển bởi Jean-Hubert Martin, cuộc khảo sát lớn tập trung vào các nghệ sĩ châu Á, châu Phi, thổ dân Úc và Mỹ Latinh.

10 documenta ở Kassel, Đức

documenta, đánh vần là chữ D viết thường, được thành lập vào năm 1955 và thường diễn ra cứ sau 5 năm ở Kassel, Đức. Đối với mỗi phiên bản, một giám tuyển quốc tế đáng chú ý chọn một chủ đề và chọn các nghệ sĩ.

documenta là một trong những triển lãm nghệ thuật đương đại có uy tín và có ảnh hưởng nhất, đó là lý do tại sao các nghệ sĩ, giám tuyển, nhà phê bình và các chuyên gia nghệ thuật khác từ khắp nơi trên thế giới ghé thăm và học hỏi từ nó.