Mẹo nhanh cho ngành công nghiệp âm nhạc - Để họ muốn nhiều hơn

Cho dù bạn là một nhạc sĩ hay một người kiếm sống từ việc bán nhạc ở khía cạnh kinh doanh - thu âm hay trực tiếp - điều cuối cùng bạn muốn người hâm mộ nghĩ là "vâng, tôi hoàn toàn hài lòng, cảm ơn." Tất nhiên, bạn đừng bao giờ khiến họ khó chịu - tất cả các chương trình, mọi bản nhạc bạn phát hành nên được thiết kế để duy trì người hâm mộ và kiếm được những bản nhạc mới - nhưng khiến họ hơi đói là một vấn đề khác nhau. Nói cách khác, luôn để người hâm mộ của bạn muốn nhiều hơn, cho dù đó là một bản encore hay một bản nhạc nữa.

Nếu họ không muốn nhiều hơn, tại sao họ lại đi tìm (và mua) nhiều hơn? Và nếu họ không - nơi đó sẽ rời bỏ bạn?

Quy tắc này khá trực quan. Rốt cuộc, tất cả chúng ta đã đến những chương trình mà khán giả không ngừng cổ vũ và dậm chân ngay cả khi đèn nhà bật lên, với hy vọng chống lại hy vọng rằng ban nhạc sẽ quay lại và làm thêm một lần nữa. Tuy nhiên, nơi mà mọi thứ trở nên khó khăn là khi bạn vẫn chủ yếu hoạt động ở cấp địa phương. Khi tất cả - hoặc đại đa số - các chương trình của bạn là địa phương, bạn có nên chơi thường xuyên không?

Có rất nhiều lợi ích khi phát trực tiếp, cho dù bạn đang tham quan hay chơi các chương trình địa phương độc quyền. Bạn có thể trau dồi thiết lập của bạn. Bạn có được thoải mái trước một khán giả. Bạn xây dựng cơ sở người hâm mộ của bạn. Bạn làm cho tên của bạn được biết đến với báo chí địa phương. Đây là tất cả những điều tuyệt vời. Vấn đề xảy ra khi bạn bắt đầu bão hòa khu vực. Nếu bạn chơi quá nhiều chương trình, đột nhiên bạn không có vẻ gì đặc biệt, bất kể người hâm mộ của bạn có tận tâm như thế nào. Nếu họ chỉ gặp bạn vào tuần trước và có thể gặp lại bạn vào tuần tới, chương trình tuần này có thể sẽ ngả lưng vào một đêm tại các bộ phim, bữa tiệc sinh nhật của đồng nghiệp, một đêm với DVR hoặc có, chương trình của ban nhạc khác.

Có nghĩa là họ không thích âm nhạc của bạn? Không, nhưng điều đó có nghĩa là nó dường như không còn đặc biệt nữa, và họ chấp nhận rằng bạn sẽ luôn ở bên, như Pháp luật và mệnh lệnh chạy lại.

Thay vì chơi trong cùng một sân chơi mỗi ngày, hãy bắt đầu coi các chương trình của bạn là sự kiện. Chơi thường xuyên đủ để không ai quên bạn, nhưng không thường xuyên đến mức bạn sẽ thấy bạn trở thành thói quen. Có một công thức đơn giản để cho bạn biết tần suất bạn nên chơi cục bộ? Không, điều đó sẽ quá … tốt … đơn giản. Nhưng nếu bạn liên tục ở ngoài đó cứ sau ba hoặc bốn tuần, bạn có thể đang làm quá sức. Tùy thuộc vào quy mô của cộng đồng âm nhạc trong khu vực của bạn, chơi sáu tuần một lần có thể là quá nhiều.

Đọc đám đông của bạn để phát triển công thức của riêng bạn. Bạn có phải là những con số đi xuống thay vì lên, mà không có một lời giải thích tốt (chẳng hạn như hai chương trình cuối cùng của bạn tình cờ rơi vào đêm khi một hành động lưu diễn lớn ở trong thị trấn)? Bạn có nhận ra hầu hết mọi người trong khán giả của bạn? Là khó khăn hơn để có được báo chí địa phương của chương trình của bạn, bởi vì, hey, họ chỉ có thể bao gồm bạn rất nhiều? Những thứ này đều là cờ đỏ mà bạn có thể đang tràn ngập thị trường của chính mình.

Đó là câu chuyện cho người dân địa phương, nhưng nếu bạn đang đi trên đường, các quy tắc tương tự sẽ được áp dụng. Nhiều nhà quảng cáo / địa điểm bao gồm một điều khoản trong hợp đồng của họ cấm bạn chơi trong một bán kính nhất định của câu lạc bộ một số tuần nhất định trước hoặc sau buổi biểu diễn mà họ đã đặt với bạn. Tại sao? Bởi vì họ muốn chương trình THEIR là sự kiện và càng có nhiều lựa chọn để mọi người nhìn thấy bạn, họ sẽ càng ít cảm thấy bị ép tại chương trình THAT. Ngay cả khi bạn không có một hợp đồng như vậy, quy tắc là một điều hợp lý bạn nên xem xét tự thực thi.

Điểm mấu chốt? Đừng bao giờ để người hâm mộ của bạn quyết định rằng họ đã có sự lấp đầy của họ. Cung cấp cho họ một lý do để tiếp tục quay lại bằng cách coi âm nhạc và chương trình của bạn là sự kiện đặc biệt thay vì chất độn liên tục có sẵn. Nó sẽ giữ cho người nghe của bạn tham gia lâu hơn.