Phim hay thỏa thuận truyền hình? Những gì tác giả cuốn sách cần biết

Nhiều tiền? Kiểm soát sáng tạo? Nổi tiếng tức thì?

Khi các quyền ấn tượng đối với một cuốn sách được bán, điều quan trọng là phải quản lý các kỳ vọng về thỏa thuận và quá trình đàm phán. Holly Frederick thuộc công ty văn học Curtis Brown Ltd. tách biệt thực tế khỏi tiểu thuyết khi nói đến bản quyền phim và truyền hình cho một cuốn sách.

Valerie Peterson: Holly, một tác giả có thể mong đợi gì về tài chính từ một bộ phim hay thỏa thuận truyền hình? Sự giàu có rộng lớn?

Holly Frederick:Mặc dù thật tuyệt nếu các khách hàng đều có thể trở thành triệu phú nhờ kết quả của các thỏa thuận phim và truyền hình, điều đó thường không xảy ra.

Nhưng thỏa thuận này gián tiếp giúp bán sách, giúp hồ sơ của cuốn sách và tác giả.

Ví dụ, ở đây tại Curtis Brown, phút mà một bộ phim hoặc TV được ghi lại, tôi cho Jonathan Lyons biết. Anh ấy giám sát bộ phận ngoại giao của chúng tôi, và anh ấy muốn nhận được tin tức ngay lập tức bởi vì các nhà xuất bản nước ngoài thích nghe điều đó về một cuốn sách. Bán bản quyền phim làm tăng cơ hội của một cuốn sách mà có thể không được chọn nếu không thì bị bắt trong một thỏa thuận dịch thuật nước ngoài.

Và, tất nhiên, nếu dự án xuất hiện trên màn hình, nó thực sự có thể ảnh hưởng tích cực đến doanh số bán sách, đó là mục tiêu của mọi tác giả và nhà xuất bản. Đặc biệt là với bộ phim mới hoặc bìa tie-in TV!

VP: Nói rằng một giám đốc tiếp cận một tác giả về việc lựa chọn công việc của mình. Bạn sẽ nói gì với anh ấy hoặc cô ấy?

HF: Đối với khách hàng của riêng tôi, tôi chỉ lựa chọn nguyên liệu cho các nhà sản xuất có kinh nghiệm Các nhà sản xuất có kinh nghiệm làm giám đốc điều hành cho một công ty mua nguyên liệu hoặc là nhà sản xuất phát triển sản phẩm và bán cho các hãng phim và mạng lưới. Nhà văn, đạo diễn, diễn viên và nữ diễn viên chắc chắn có giá trị gia tăng khi có người gắn bó với một dự án, nhưng bộ kỹ năng của nhà sản xuất là một thứ thực sự độc đáo bởi vì nó một phần sáng tạo, nhưng sau đó họ phải biết tìm tài chính ở đâu.

Các nhà sản xuất phải tích cực ở tất cả các cấp độ khác nhau, họ phải kết hợp một nhóm, và sau đó họ phải chỉ đạo sự phát triển sáng tạo của tài sản và sau đó họ phải tìm một người mua, và họ phải tìm tiền.

Vì lợi ích tốt nhất của mọi người là dự án có cơ hội được thực hiện tốt nhất và một nhà sản xuất có kinh nghiệm hoàn toàn quan trọng đối với điều đó. Đó là những người bạn muốn có đằng sau các dự án của bạn, vì vậy tôi có xu hướng không lựa chọn tài liệu trực tiếp cho các nhà văn và đạo diễn.

Đối với những bên quan tâm khác, tôi không bao giờ đóng cửa hoàn toàn, nhưng tôi nói với họ: "Hãy đi tìm nhà sản xuất, hợp tác với anh ấy hoặc cô ấy và quay lại với chúng tôi." Chúng tôi cố gắng làm cho nó hoạt động tốt nhất cho tất cả các bên, nhưng hầu hết các nhà văn, thậm chí là người giỏi nhất thế giới, không có xu hướng đi lên với chiếc cốc thiếc của mình và nói: "Bạn sẽ tài trợ cho bộ phim của tôi chứ?" Một nhà sản xuất mạnh mẽ là phải.

VP: Còn bản thân các tác giả, những người muốn tham gia vào quá trình sáng tạo để làm phim hay phim truyền hình của họ thì sao?

HF: Nó phụ thuộc vào việc dự án đang được sản xuất bởi một studio hay độc lập.

Chúng tôi đã nói về tiền, vì vậy tôi sẽ nói trong khi tôi muốn bán tất cả sách của mình cho các studio để kiếm được nhiều tiền, điều xảy ra với các studio là một cuốn sách đi vào một studio và đôi khi nó giống như đi vào một lỗ đen.

Hãng phim nói: "Cảm ơn rất nhiều" và họ đóng cửa lại, và không có nhiều cơ hội để tác giả tham gia. Bạn không nghe thấy bất cứ điều gì cho đến 12 hoặc 18 tháng sau khi họ nói với bạn rằng dự án đang tiến triển hoặc họ đã quyết định bỏ nó.

Về mặt độc lập, không hiểu chi tiết về việc tạo ra giao dịch vì tất cả đều khác nhau, tôi sẽ nói rằng việc được sản xuất độc lập có thể mở ra cơ hội, nếu tác giả chọn, điều chỉnh tài liệu của chính mình và chơi phần lớn hơn trong quá trình sáng tạo và tôi sẽ cấu trúc thỏa thuận phù hợp.

VP: Nói rằng bạn đạt được một thỏa thuận cho các quyền hiệu suất ấn tượng. Bao lâu giữa thỏa thuận và xem cuốn sách được điều chỉnh trên sân khấu hoặc màn hình? Đó là, bao lâu cho đến khi tác giả trở thành TV hoặc phim, ahem, "nổi tiếng"?

HF: Tôi muốn nói rằng truyền hình có thể có thời gian ngắn nhất mà bạn sẽ biết nếu dự án của bạn sẽ tiến lên. Giai đoạn có thể được phát triển trong nhiều năm và nhiều năm. Cả cuốn sách Người lớn trẻ "Người ngoài cuộc" của S.E. Hinton và "Addie Pray" của Joe David Brown (vốn là nền tảng của bộ phim "Paper Moon") đã được phát triển trong nhiều năm qua với TV, chu kỳ chỉ ngắn hơn.

Một thỏa thuận truyền hình được thực hiện, một nhà văn được thuê, và sau đó chỉ là một loạt các rào cản Thay đổi việc chuyển thể một cuốn sách thành kịch bản thí điểm. Nếu đó là tốt, có một lệnh phi công, và họ bắn một phi công. Và điều đó hy vọng sẽ đặt ra một loạt đơn đặt hàng nhưng bạn biết sớm hơn là liệu dự án của bạn có thực hiện bước tiếp theo hay không.

Giao dịch sân khấu mất rất nhiều thời gian để thực hiện và quá trình phát triển trong nhà hát âm nhạc thực sự dài. Bạn không chỉ nắm bắt được các quyền mà còn phải tập hợp một nhóm cộng tác viên sáng tạo bao gồm một thủ thư và một nhà viết lời, một nhà văn sách và một đạo diễn. Và sau đó bạn sáng tác, và bạn tạo ra, và sau đó bạn phải hội thảo nó, và sau đó bạn phải tìm một nhà tài chính và sau đó đặt một nhà hát. Tất cả các bước này mất một thời gian dài.

Thỏa thuận phim nói chung là một nơi nào đó ở giữa, nhưng những khung thời gian đó có thể khác nhau rất nhiều.

Holly Frederick, đại lý phim và truyền hình cho công ty văn học Curtis Brown Ltd. tại thành phố New York, bắt đầu sự nghiệp của mình tại Cơ quan văn học Susan Schulman. Trong nhiều năm, cô là giám đốc điều hành phát triển cho đạo diễn được đề cử giải Oscar, Alan J. Pakula. Cô theo học trường Cao đẳng Barnard và Trường Nghệ thuật Điện ảnh USC.